来聊聊 Paul Cézanne 吧 :)
在纽约逛 The Mets 的时候，看到了许多熟悉的名字，其中一位就是 Paul Cézanne. Paul Cézanne 可以说是 Post-Impressionism 的奠基人之一。因为我很喜欢19世纪后期的画风，所以特别关注这时期的画家。
大学上美术史的时候，对 Paul Cézanne 的印象只有两个重点：他非常爱画苹果以及他对 Cubism 有很大影响力的画家。于是，我满心欢喜的在美术馆里的小店铺买了《What The Artist Saw》系列的《Paul Cézanne: He saw the world in spectacular shapes》。
虽然这本书在网路上也可以购买，但是能在现场带走一本书回家感觉更高兴！
这本书买回来已经快四个月了，我回家后至少翻看了4次以上。因为它非常轻松好读，一翻开就停不下来。另外，我曾经买过《Cézanne: A Life》 by Alex Danchev （没记错的话），不过还没机会开始阅读就出国了，那本书也没带在身边，所以我想趁现在了解这位画家。我还在网上零零碎碎的搜寻了关于他的资料，打算在这里和大家唠嗑我的读后感想。
阅读了所有搜集的资料后，我认为 Cézanne 不是因为画风或者灵感而伟大，而是因为他愿意花时间理解他自己。
Claude Monet 曾建议Cézanne 要多进行户外写生，但他画得实在太慢了，过了很久他依然在画同一幅作品，导致他捕捉不到他想要的光线和感觉。至此之后，他不会随便迎合别人的想法，而是选择坚持画自己想画的东西。
也因为这种“固执”，他深刻影响了 Cubism 的创始人（Pablo Picasso & Georges Braque）。除此之外，Claude Monet、 Camille Pissarro、Pablo Picasso 等很有名的画家都收藏了他很多幅作品！很厉害吧！
（顺带一提，我在大学期间还有件作品是参考 Georges Braque 的油画做成的木工，有机会再和大家分享～）
Cézanne 对自己非常忠实。他虽然很向往巴黎，却都住在南法。
他拒绝追随印象派，主要的原因是他努力融入艺术圈并且参加展览的时候，很多评论家对他的风格都感到不满意，甚至批评他，说风格“太奇怪”。他个性沉默寡言，也不热衷于社交圈，于是退出艺术圈子，回到南法画画。不是他不合群，而是他觉得没必要。他更喜欢独自在属于自己的空间创作。
虽然后来在艺术界获得好评，但他从不认为自己是画家（好嚣张啊哈哈哈），反而觉得自己是名诗人。
他念初中的时候，认识了一位很要好的朋友，Émile Zola（是一名很有名的诗人）。他们经常在放学后湖边钓鱼、画画、写诗以及阅读，度过了一段非常棒的少年时光。
虽然后来读了法律系，在爸爸的银行上班（然后不好好上班，一直在doodling哈哈哈），但内心依然藏有诗人梦。从小就很爱阅读的 Cézanne，偶尔也会自己写诗。但那是他最初的梦想，和大家一样，最初的梦想是最重要的，也是他最珍视的。:)
他最喜欢画的东西是苹果。
苹果的质感很沉稳，形状也不同，表面上的花纹也很丰富。所以，几颗苹果只要摆放成不同的角度，搭配各个角落的光线，就能组合出无数静物排列。苹果不会太快腐烂，又便宜，又容易取得，对他来说，画苹果是最好不过了。
和他一样，苹果是很日常的水果，静静的、不奢华的，和葡萄、荔枝相比，苹果和 Cézanne 那沉默的性格更是融合得恰到好处。甚至，他说过一句话，“With an apple, I will astonish Paris”，他的确也做到了！
🍎 Paul Cézanne, Apples, 1878–79
图片来源：https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435866
就如上面所提到的，Cézanne 画画非常、非常慢。
最主要的2个原因是他不是来自艺术背景，接着就是没有金钱上的压力。他不需要靠卖画维生，也就是为什么他可以很任性的“不合群”。所以他的画和大家不一样，一直都在“进行中”。
Cézanne 最大的愿望就是“I have vowed to die painting”，他倒下的那一刻，手中仍然握着画笔……
如果 Impressionism 捕捉的是户外的阳光，那 Cézanne捕捉的就是这个世界的骨架。他虽然一直都很安静的在室内画画，但却意外的打开了现代艺术的大门。
或许我们不一定必须像他一样不合群，但至少可以学着忠实地画一点我们真的想画的东西。Cézanne从不赶时间，仅仅是一颗苹果，就足以改写画画的未来。
🍃 Paul Cézanne, Gardanne, 1885-92
Cézanne 典型的“未完成”风格。颜色饱和度不高、没有明显焦点，但即便如此，整幅画依然有一种特别的安静与平衡感，完全不影响整体的美观。